Críticas de Espectáculos

J.P.Sartre, dice que “existimos por la mirada del otro, el –otro- al mirarnos nos hace existir, nos define”.

Un “círculo” lleno de vínculos.

Un eximio novelista, hace un recorrido por su vida después de publicar su libro “Brooklyn boy” (título original), en el nos va mostrando el valor que le dan los “otros” a su creación, y, como él mismo, en ese trayecto, va cambiando su manera de pensar y de aceptar su verdadera identidad.

Los directores Agustín Alezzo y Nicolás Dominici, junto a sus asistentes Gastón Ares y Natalia Laphitz, ponen en la superficie de éste círculo la idea de que en el transcurso de nuestras vidas nos van sucediendo cosas que realmente toman valor o importancia si las podemos compartir con otros. Y, son éstos que, generalmente, nos hacen dar cuenta de realidades que están latentes en lo profundo de nuestro ser y que nos cuesta reconocer. Cada personaje, después de su exposición nos deja pensando, inevitablemente.

La trama nos muestra un recorrido vincular. Primeramente, conocemos a Eric Weiss (Lizardo Laphitz) llevándole su novela de ficción, a su padre moribundo Manny (Nestor Ducó). Luego, se encuentra con su amigo Samy (Bernardo Forteza), quien le comenta su interpretación del libro. Seguidamente, aparece dialogando con su esposa Nina (Cecilia Chiarandini) sobre su indeseado divorcio. En ésta mitad del círculo, la negación caracteriza al intérprete principal. Continuando, vuelve a aparecer Sammy, pero ahora Eric le acepta su postura. De pronto, vemos a una universitaria, Alison (Carolina Alliani) comunicándole otras formas de pensamiento. Y, por último, se encuentra con la productora de cine, Melanie (Cristina Dramisino) y con una “estrella”, Tyler (Francisco Prim), quienes pretenden hacer un arreglo cinematográfico. El final es una escena muy enternecedora, hablando con su padre que ya no está, como nunca antes. Paulatinamente, va comprendiendo que lo que escribió no es invento.

Esta comedia dramática, tiene una gran calidad interpretativa. Todas las actrices y los actores se destacan por sus perfectas actuaciones. Sus roles diferentes y bien marcados, hacen que se disfrute a pleno de cada uno. La puesta en escena delimita perfectamente un “círculo”, en donde la Operación de Luces (Gastón Ares) y de Sonido (Natalia Laphitz) ayuda al logro.Tanto el Diseño de Luces (Gonzalo Calcagno), como el Diseño Sonoro (Diego Vainer) es parte esencial del espectáculo. La escenografía y el vestuario (Marta Albertinazzi) acompañan al guión demostrando su importancia. El Diseño Gráfico (Silvana Sabetta) y la Fotografía de Gráfica (Cecilia Pertusi) denotan la calidad artística. Es para resaltar, que se desarrolló ésta obra de teatro a sala llena, seguramente, debido a su excelente Agente de Prensa (Norma Darienzo), respaldada por su delicada Fotografía (Gastón García Miramón).

Recomendada para todas las personas que quieran pasar una noche a PURO TEATRO (con mayúsculas).

Calificación: Excelente

Autoría: Donald Margulies
Traducción: Cecilia Chiarandini
Actúan: Carolina Alliani, Cecilia Chiarandini, Cristina Dramisino, Nestor Ducó, Bernardo Forteza, Lizardo Laphitz, Francisco Prim
Escenografía y Vestuario: Marta Albertinazzi
Diseño de luces: Gonzalo Calcagno
Fotografía: Gastón García Miramon
Diseño gráfico: Silvana Angela Sabetta
Asistencia de dirección: Gastón Ares
Prensa: Norma Darienzo
Dirección: Agustín Alezzo - Nicolás Dominici

TEATRO EL DUENDE
Aráoz 1469
Capital Federal - Buenos Aires – Argentina
Boletería: 4831-1538 (Reservas miércoles a sábados de 17 a 21:00 y domingos de 16 a 18 hs)
Funciones:  Sábados a las 21.30 hs y Domingos 18 hs.
Entrada: $ 60,00. Estudiantes y Jubilados $40-. Sólo los Domingos 18 hs.

La añoranza de los años 60 siempre estará en nuestros corazones, por eso revivirla con la imaginación es muy agradable.

 

¡Gotitas de recuerdos!

Las anécdotas, contadas por dos hermosas flores, sobre acciones vividas en épocas pasadas nos dan la pauta de que nada ha cambiado demasiado ya que el misterio, la sorpresa, las travesuras y la magia, siguen atrapando a grandes y chicos.

 

Nicolás Scarpino, David Señorán, Mecha Fernández y Sebastián Pajoni, respectivamente, son los directores de diferentes cuadros humorísticos y musicales que se presentan sobre el escenario. En cada uno de ellos, consiguen amenizar al público infantil y a la vez, volvernos nostálgicos a los espectadores adultos. La dirección general, a cargo de Gustavo Monje y Giselle Pessacq, resalta la potencialidad del trabajo en equipo.

 

Comienza el musical, con el talento de Gustavo Monje y el histrionismo de Giselle Pessacq, bailando y cantando una canción pegadiza y explicativa del año en cuestión. Seguidamente, dos títeres de margaritas gigantes manejados por Carolina Navarro y Julieta Rey, y con las voces de Georgina Barbarossa y Nicolás Scarpino, nos empiezan a contar sus anécdotas. Así, aparecen los “Detectives”, gracioso momento de “miedo”. “El cartel”, con una chica sorpresiva y romántica.”La pequeña”, sobre una nena traviesa y astuta. Y, al final, “Embrujada”, un amor divertido y mágico.

 

Divertido vestuario (Alberto Mauri), que con brillos y colores le dan “glamour” a los actores; sí como el sonido (ElectroHippie) de las canciones que nos envuelve con un refinamiento especial. Muy buena coreografía (Milagros Michael) que hace que se luzcan perfectamente los intérpretes. Todo el show es una elegante puesta en escena, con sutiles mensajes de amor. “Gotitas de Primavera”, nos trae el pasado al presente y nos demuestra que, en las pequeñas cosas de la vida se encuentra el placer de vivir.

 

Recomendada para todo público, especialmente para los que viven el “hoy”, pero que quieren recordar el “ayer”.

 

Calificación: Muy buena.

Autoría: Gustavo Monje, Giselle Pessacq
Actúan: Gustavo Monje, Giselle Pessacq
Participación: Carolina Navarro, Julieta Rey
Voz en Off: Georgina Barbarossa, Nicolas Scarpino
Diseño de vestuario: Alberto Mauri
Diseño de escenografía: Magali Acha
Diseño de luces: Darío De los Santos
Realización de vestuario: Alberto Mauri
Fotografía: Alejandra López
Diseño gráfico: Ana Sanfelippo
Asistencia de escenografía: Marina Tristán
Coreografía: Milagros Michael
Dirección: Gustavo Monje, Giselle Pessacq

TEATRO LA COMEDIA
Rodriguez Peña 1062
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4815-5665 / 4812-4228     
Web: http://www.lacomedia.com.ar
Entrada: $ 50,00 - Domingo y Sábado - 16:00 hs

Una comedia de Stand Up Comedy.

¡TheParados, para todos!!!

La comedia en vivo es un género muy particular, porque con un escenario vacío y sólo con un micrófono, los comediantes deben interactuar y entretener al público presente. Los tres monologuistas de The Parados: Juan Pablo González, Nicolás Braun y Daniel Bria, lo logran con creces. En ésta oportunidad, estuvieron acompañados por el artista invitado, Gustavo “Carucha” Dejtiar, que nos deleitó con graciosos comentarios sobre su reciente operación de caderas.

 

El primer monologuista del grupo que se presentó fue Nicolás, luciéndose ampliamente con sonidos hechos con la boca y el micrófono, para acompañar sus dichos. Actor versátil, nos brindó un momento gracioso y ruidoso. Luego, apareció Daniel, bromista nato que con picardía cerró el evento en el Paseo La Plaza. Dejo para el final al presentador: Juan Pablo, que previo a la entrada de sus pares, aprovechaba para dialogar con el público y reflexionar sarcásticamente sobre su nombre y apellido, entre otras cosas. Este comediante, se destaca por su simpatía y su “feeling”con los espectadores.

 

Excelente el sonido en vivo del espectáculo, con la música de presentación de cada uno, así como el juego de luces. Todo éste conjunto, más el intenso aplauso y las carcajadas, les dieron un encuadre perfecto a los jóvenes en escena. Todo el contexto estaba dado para disfrutar a pleno, una gran velada.

 

Recomendado para los que quieren pasar una noche a pura risa.

Calificación: Excelente.

 

SALA JOHN LENNON (PASEO LA PLAZA)
Av. Corrientes 1660
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 6320-5300
Web: http://www.thecavernclub.com.ar/
Entrada: $ 40,00 - Domingo - 22:30 hs - Hasta el 28/08/2011
Entrada: $ 40,00 - Viernes - 00:30 hs - Hasta el 28/08/2011

Anton Chejov escribió ésta maravillosa historia basándose en la vida misma.

Un canto a la vida

Vacilich Svetlovidov, revive los buenos momentos de cuando era un joven actor cómico, demostrando que la juventud se lleva en el corazón y no en el cuerpo. Así, vuelve a representar una obra, aunque la soledad siempre está presente.

 

Este espectáculo es un gran clásico de Chejov, adaptado y dirigido magistralmente por Walter Guzmán, y, espléndidamente traducido por Mario Kaplún y Galina Tomalchev. La trama nos advierte, claramente, que el transcurrir del tiempo es algo mental, ya que se manifiesta que la edad cronológica es una simple circunstancia y está en nosotros saberla dosificar.

 

“El Canto del Cisne” cuenta la leyenda de Vacilich, un actor retirado de 78 años, que vivía sólo con su sirviente y que se le presentó la oportunidad de actuar nuevamente, rememorando así su época de esplendor, en donde las mujeres lo pretendían y la libertad era el aire que respiraba. Como el cisne, delicado y libre, transcurrían sus días hasta que de pronto se encontró con los años encima y sin ninguna compañía, más que la de su servidor. A pesar de que se siente solo, el anciano actor trata de vivir lo más plenamente posible ejerciendo lo que más ama en la vida: actuar.

 

La calidad artística, se percibe en el aire creándose un clima tenue y delicado en todo el transcurso de la acción. La interpretación de todos los actores: Miguel Ángel Mazzeo, Federico Montero y Franco Salatino, así como la de las actrices: Maca Fernández y Gerda Von Reigert, es perfecta desde todo punto de vista: miradas, gestos, movimientos, etc. La banda de sonido medieval (Agustín Consol), nos endulza los oídos y el vestuario (Ester Gallo y Cristina Mónica Martino) nos transporta a un siglo de oro inolvidable. Para destacar, son las voces de los artistas que con su potencialidad nos atraen y nos maravilla.

 

Recomendado para los amantes del teatro clásico.

 

Calificación: Muy buena.

 

Autoría: Anton Chejov
Adaptación: Walter Guzmán
Traducción: Mario Kaplún, Galina Tomalchev
Actuan: Maca Fernandez, Miguel Angel Mazzeo, Federico Montero, Franco Salatino, Gerda Von Reigert
Realización de vestuario: Ester Gallo, Cristina Monica Martino
Banda de sonido: Agustín Konsol
Operación de luces: Damian Giangrasso
Diseño gráfico: Maxi Rojas
Asistente de producción: Lucía Paz Pérez Coccaro
Asistencia de dirección: Marcelo Paradiso
Dirección General y Puesta en escena: Walter Guzmán

TEATRO LA MUECA
Av. Córdoba 5300
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4777-0825
Web: http://www.lamueca.com.ar
Entrada: $ 40,00 - Domingo - 18:00 hs - Hasta el 30/07/2011

La violencia del discurso está, muchas veces, escondida en algunos ámbitos de nuestras vidas.

 

¿OFENSA?…o ¿defensa?

Quizás, nuestros actos nos crean sentimientos de culpa que nos hacen reaccionar violentamente, como un mecanismo de protección no olvidemos que “la mejor defensa es el ataque”.

 

Esta versión, de Fernando Masllorens y Federico González del Pino, basada en la primera obra de teatro de John Hopkins (“The story of tours), es el espejo del alma humana cuando se encuentra dominada por la ira y la desesperación. Los momentos violentos que se suscitan son las respuestas de un inconsciente reprimido que aflora a la luz, gracias a la sublime dirección de Marcelo Velázquez.

 

“OFENSA” (Esta historia suya), es la historia de Johnson, un sargento de policía, que al toparse con un caso particular de violación, descubre su infelicidad de años en su trabajo. Pero, ¿por qué será?, ¿tendrá culpas escondidas?, ¿deseos indecentes aplacados?, o solamente ¿será por las injusticias vividas? o ¿por los malos entendidos que se han presentado? La obra está dividida en tres partes. En la primera, aparece su esposa Maureen, produciéndose violencia de género; en la segunda, surge el comisario Cartwright, en donde el poder del rango lo habilita a una intimidación verbal; y, en la tercera, sale el acusado Baxter, produciéndose una doble reacción oral y física, hasta llegar a un límite esperado.

 

Cada actor interpresa excelentemente su personaje. Mercedes Fraile, se desempeña en un rol silencioso de fiel compañera. Alfredo Martín, es el líder autoritario, con carácter fuerte y dominante. Daniel Goglino, es el chivo expiatorio, un manipulador de siempre. Y, Marcelo Bucossi, en su rol de portavoz que inconscientemente logra emerger el problema imperante. El diseño de iluminación (Alejandro Le Roux) y el sonoro (Diego Centurión), acompañan sólidamente la puesta, y, junto a los asistentes, producción y todo el grupo, logran una calidad artística incomparable.

 

Recomendado para los interesados en el género policial, con un valiente contenido dramático.

 

Calificación: Excelente.

Autoría: John Hopkins
Versión: Federico González Del Pino, Fernando Masllorens
Actúan: Marcelo Bucossi, Mercedes Fraile, Daniel Goglino, Alfredo Martín
Diseño de vestuario: Carla Desiderio
Diseño de escenografía: Ariel Vaccaro
Diseño de luces: Alejandro Le Roux
Diseño sonoro: Diego Centurión
Realización de escenografia: Ariel Vaccaro
Fotografía: Magdalena Viggiani
Diseño gráfico: Verónica Duh
Asistencia de escenografía: Julieta Potenze
Asistencia de vestuario: Paula Lusarreta, Tamara Rodil
Asistencia de dirección: Mabel Crescente
Producción ejecutiva: Esteban Costa
Producción general: Esteban Costa, Marcelo Velázquez
Dirección: Marcelo Velázquez

Web: http://www.ofensa-estahistoriasuya.blogspot.com
ANDAMIO ´90
Paraná 660
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4373-5670
Web: http://www.andamio90.org
Entrada: $ 50,00 y $ 30,00 - Sábado - 20:00 hs - Del 25/06/2011 al 30/07/2011

DÍA MUNDIAL DE LOS PITUFOS: 25 DE JUNIO DE 2011

Celebra el cumpleaños de Peyo, el creador de Los Pitufos,
con pitufi-eventos alrededor del mundo
y participa en el intento para romper
el Récord Guinness Mundial® por la reunión más grande de personas vestidas de Pitufos
en un periodo de 24 horas (en diferentes sedes)

“Los Pitufos” de Columbia Pictures y Sony Pictures Animation, se estrenará en los cines de Argentina el 4 de agosto de 2011.

En Argentina tendrá lugar una inédita " PITUFIPEDIA" en el shopping Abasto para conocer todo acerca de estos personajes, y se llevarán a cabo actividades para los niños: pitufifotos, sorteos, personajes en vivo y más.

Los Pitufos hacen su primer viaje en 3D a la pantalla grande en “Los Pifutos”, la comedia familiar híbrida live-action / animada de Columbia Pictures / Sony Pictures Animation. Cuando el malvado brujo Gárgamel persigue a Los Pitufos en su villa, estos se ven forzados a salir de su mundo a través de un portal mágico, para entrar en el nuestro aterrizando en pleno Parque Central de Nueva York. Con sólo la altura de tres manzanas y atascados en la Gran Manzana, Los Pitufos deben encontrar la manera de regresar a su villa antes de que Gárgamel los localice. Dirigida por Raja Gosnell. El productor es Jordan Kerner. El guión es de J. David Stem & David N. Weiss y Jay Scherick & David Ronn de una historia de J. David Stem & David N. Weiss, basada en los Personajes y Trabajos de Peyo.Además, figurines de los Pitufos en tamaño real (aprox. 19 cm de alto) habitarán el Trocadero Terrace de París (en frente de la Torre Eiffel); la plaza principal de Reikiavik, Islandia; el Aeropuerto Internacional El Dorado en Bogotá, Colombia; y áreas de gran tráfico en Géneva y Zurich, Suiza. En Taiwán, la fachada de la Casa Roja, será transformada en la “Casa Azul”, y estará habitada por figurines de Los Pitufos. En Copenhage, Dinamarca, el evento será en el parque de diversiones Tivoli Gardens, donde los participantes podrán pintarse la cara, disfrutar de bailes, y más eventos llenos de diversión. Y en Los Ángeles, en Santa Monica Place, habrá una celebración por el aniversario de Peyo con Pitufi-actividades.

Para más información acerca del Día Mundial de Los Pitufos, visita DiaMundialDeLosPitufos.com.mx o contacta a tu representante de Columbia Pictures.

Acerca de Los Pitufos
La historia de Los Pitufos – una propiedad creada por Peyo – comenzó en 1958 con la creación de los cómics, mismos que después serían llevados a las pantallas chica y grande. A través de los años, los diminutos personajes azules, no sólo se han limitado a aparecer en las páginas o en las pantallas. Ellos han inspirado grabaciones para CD que han vendido millones de copias, colecciones enteras de figurines y juguetes, entre muchos otros productos. En total, más de 3,000 artículos se han producido, y las principales marcas y empresas han inspirado sus mensajes globales con la ayuda de Los Pitufos. Una multitud de nuevos proyectos aparecen regularmente, ¡con lo que el éxito de Los Pitufos es planetario!

Una sencilla pero eficaz pieza de stand up que retrata el mundo de las parejas después de los 40.

 

Tenemos que hablar.

 

Esta obra se instala, desde su temática, en una descarnada pero ágil y graciosa puesta que nos lleva a los lugares comunes de las parejas de más de 40 - y hasta quizás algunas de 30 y tantos- .

 

Si bien los monólogos hacen referencia a los conflictos, disyuntivas y temores, como así también a las expectativas de los hombres y mujeres de más de 40 con las particularidades que todos conocemos o hemos vivido en algún momento de nuestras relaciones. A pesar del ser un tema muy trabajado por distintas propuestas, la obra no se vuelve insulsa y previsible, sino dinámica atractiva y nos roba más de una sonrisa y hasta alguna que otra carcajada. El contrapunto entre los personajes florece con creíble vitalidad a medida que transcurre la obra y van apareciendo los lugares comunes, a que nos lleva con humor, generándonos una melancólica pero a la vez risueña empatía con ellos.

De temática sencilla pero a la vez muy humana, esta pieza de stand up nos conduce por lugares sensibles, dentro de la ridiculez y excentricidad de sus personajes, cuando se tiene más de treinta años.

Independientemente de las particularidades de cada pareja que pueda contemplarse reflejada en esta obra, la misma nos hace, indefectiblemente, reflexionar sobre la degradación no sólo de la condición física del hombre y la mujer con el paso del tiempo sino de los vínculos entre ellos y con sus afectos. Se trasciende el hecho puntual que retrata la pieza (la relación entre un divorciado con hijos adolescentes y una soltera cuarentona) para abarcar con su temática la universalidad del mundo afectivo de esa etapa de la vida.

Aunque no está muy profundizado, la condición étnica del personaje femenino agrega un plus a la obra en su valor humorístico al hacer referencia al siempre efectivo ámbito de la comunidad judía, retratada en sus estereotipos y clichés (la idische mamme, el psicoanálisis, los pedidos familiares para casarse “bien”, entre otros).

Es para resaltar que en un medio donde muchas veces las pretensiones van por delante de los resultados, una obra con un horizonte más humilde logra un grado de reflexión sobre una de las problemáticas humanas por excelencia como es la del amor, y por sobre todo alcance el principal objetivo en géneros de este tipo: hacernos reír.

Las actuaciones son más que aceptables, logrando un balance justo de energías contrapuestas y un timming fundamental en obras de este tipo para que el ritmo nunca decaiga y resulte verosímil la relación entre los personajes. Las piezas musicales del momento culminante de una colorida y cómica sesión de pareja rememoran épocas que traerán nostalgia a más de un espectador y están bien sincronizadas para lograr el efecto de hacernos creer en este extraño vínculo mientras contemplamos su ruptura y alejamiento hasta su reencuentro final.

En resumen, una buena pieza recomendable para parejas de 30 años en adelante, ideal para divertirse, plantearse interrogantes y dejarse llevar por este barco de la reflexión sobre nosotros y nuestros vínculos más profundos.

 

Calificación: Buena.

 

Autoría: Maya Landesman, Guso
Actúan: Maya Landesman, Guso
Voz en Off: Edda Diaz
Colaboración autoral: Franco Camilato
Dirección: Franco Camilato

Web: http://www.facebook.com/tenemosquehablar

PASEO LA PLAZA - SALA JOHN LENNON
Av. Corrientes 1660
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 5236-3000      .
Web: http://www.thecavernclub.com.ar/
Entrada: $ 40,00 - Jueves - 22:00 hs - Hasta el 25/08/2011

Por: Joud Raad

“Por tu amor me duele el aire, el corazón y el sombrero” (Federico García Lorca). O la boina…, diría Tomasino, enamorado de la Duquesa…

¡El amor superó al “caprichio”! y ¡todos felices!

Esta versión libre de “El burgués Gentilhombre”, de Moliere, muestra como “el amor no sabe de títulos, ni dinero”, ya que sólo el corazón decide. A pesar de los engaños, las travesuras y los malos entendidos, se aprecia el significado de la trama amenizada con ritmos muy pegadizos.

Fernando Alegre, dramaturgo y director, encontró una manera entretenida y divertida para hablar de un tema clave como son los sentimientos, para la salud emocional del niño. A través de la risa, el canto y el baile, logra realizar un magnífico espectáculo didáctico para toda la familia. En donde los sentidos están atentos, los colores brillan, la música envuelve y, los movimientos constantes de los protagonistas, entretienen sin parar.

“La Duquesa del Caprichio” es la historia de una duquesa (Débora Binder) que ambicionaba sabiduría porque pensaba que, con eso, iba a conquistar el amor, pero se dio cuenta que para amar no hay condiciones, como le pasaba a su sirviente Tomasino (Fernando Alegre), que estaba enamorada de ella en silencio. Para todo esto dos pícaros cortesanos (Amalia Lopardo y Pablo Goldberg) les dan humor al guión con geniales artimañas y, junto a la soñadora Pancracia (Georgina Pestarino), forman un trío muy amoroso. Por último, el capricho quedó atrás, para darle paso a la felicidad!.

El Grupo Odiseos Teatro Independiente, se luce en la actuación y en la escenografía colorida; El vestuario (Pedro Muñoz), es gracioso y llamativo. Las actrices Amalia, Débora y Georgina, se diferencian perfectamente en sus personajes, pero se igualan en la excelente actuación compartida. Del mismo modo, los actores Fernando y Pablo, que se desenvuelven con gran aptitud y profesionalismo. Se destaca, la música en vivo, que en ésta oportunidad, estuvo a cargo de Fernando Briloni, brindando un encuadre musical ideal.

Recomendada para todas las familias, con ganas de ver creatividad y excelencia artística.

Calificación: Excelente

Sobre textos de: Molière
Libro: Fernando Alegre
Actúan: Fernando Alegre, Debora Binder, Pablo Goldberg, Amalia Lopardo, Luciano Percara, Georgina Pestarino
Músicos: Eduardo Lázaro
Vestuario: Pedro Muñóz
Máscaras: Fernando Alegre
Fotografía: Richie Richter
Diseño gráfico: Fernando Briloni
Asistencia de dirección: Valeria Portillo
Coreografía: Nora Martí­nez
Dirección y Producción Gral: Fernando Alegre

LIBERARTE
Av. Corrientes 1555
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4375-2341     
Web: http://www.liberarteteatro.com.ar
Entrada: $ 30,00 - Domingo - 17:30 hs - Hasta el 27/11/2011

Por: Estela Gómez