Mito mendocino hecho Rock.

Con una banda en vivo de una calidad excepcional, El Futre, Fantasma de los Andes narra una clásica leyenda mendocina con todos los ingredientes necesarios para atraer al público: amor, celos y muerte son algunos de los temas que aborda este musical.

Como toda leyenda, ésta también tiene más de una versión, y Natalio Faingold decidió adoptar la versión romántica de este mito mendocino. A principios del Siglo XX se estaba construyendo el Ferrocarril Trasandino que uniría Chile con Argentina. Foster, comprometido con Beatriz, era un extranjero que se encargaba de pagar los jornales a los empleados. En uno de sus viajes por la Cordillera, Foster es sorprendido por Juan, su celoso amigo, quien lo mató y le robó el dinero de los jornales con el fin de quedarse con el amor de Beatriz. Juan y Beatriz también mueren en un episodio confuso, y finalmente ella puede reencontrarse con su verdadero amor para así poder estar juntos por siempre.

Esta tragedia al mejor estilo Shakespeareano, no está narrada de manera tradicional, sino más bien como una comedia musical versión rockera. La banda, formada por Natalio Faingold en piano, theremin Y teclados, Lisandro Sandes en bajo, Samuel Aspe en guitarra, David Gologorski en violín y Dany Ávila en batería, tiene una solidez y prolijidad en el escenario realmente admirable.

Mariel Santos en el papel de Beatriz realiza un trabajo vocal impecable que el público admira constantemente, Pablo Anzorena como Juan y David Blanc como Foster y El Futre no están a la altura de la obra. Sus actuaciones son muy precarias y al estar al lado de Mariel Santos se pierde totalmente el protagonismo de estos dos personajes.

El diseño de vestuario no tiene coherencia en sí mismo ni con la historia. Las “chicas de la noche” Erica Muru, Alma Gorelik, Vanina Sosa y Adriana Rodríguez, coristas de la obra, cantan muy bien pero parecen no estar bien guiadas: su vestimenta y las coreografías lucen muy vulgares.
Mr Lity, el narrador estilo rap y percusionista, lleva bien el relato de la historia. Si bien la idea es interesante y hay muchos artistas de calidad, aún así, lograr el ingrediente perfecto para ésta pieza no es tan fácil: lo teatral y lo musical no están equilibrados, sino que la historia queda relegada y se pierde en la música. Del relato original no queda casi nada, sólo una idea efímera.

Es una obra apuntada a un público con sabor musical.

Calificación: Regular


Intérpretes: Pablo Anzorena, David Blanc, Alma Gorelik, Mr Lity, Erica Murua, Adriana Rodríguez, Mariela Santos, Vanina Sosa
Músicos: Samuel Aspee, Daniel Avila, Natalio Faingold, David Gologorski, Nestor Longo, Lisandro Sandes
Música: Natalio Faingold
Letras de canciones: Natalio Faingold
Producción: Natalio Faingold

www.elfutre.com

Por: Agustina Chocha
Revisión y Corrección: Joud Raad

Música y baile por El Choque Urbano, un grupo que se reinventa en cada presentación.

La plaza del Talento

La obra desplega todo el talento en su máximo esplendor, Choque Urbano nos brinda un momento agradable en donde el baile, la música y la comedia van unidas de la mano.

Con varios espectáculos exitosos en su haber, el Choque Urbano junto a C.E.M. (Compañía en Movimiento) nos traen "Baila", una obra que denota el carisma y el talento de sus integrantes. Este espectáculo nos deja con leve "sabor" a niñez e inocencia ya que nos transporta por los juegos que todos alguna vez hemos compartido en nuestra infancia. Al igual que Stomp, éste grupo realiza música a través de su cuerpo y con objetos cotidianos para crear un sonido armonioso y por demás creativo.

Mientras la ciudad duerme un grupo de personajes juegan, bailan, cantan y hacen música en una plaza; un ambiente propicio para dar rienda suelta a toda clase de travesuras propias de la libertad que tenemos cuando somos chicos. A diferencia de otros espectáculos brindados por el Choque éste último está abocado a la danza e incorpora por primera vez canciones con letras; y su intención el sincretismo de distintas artes para crear una función musical y llena de pasión.

La obra atrapa en casi todo momento al espectador (aunque en algunos cuadros se extienden un poco causando, por momentos, algo de tedio) que no deja de maravillarse con el despliegue coreográfico a cargo de su directora Analia González. Por su parte la C.E.M aporta dinamismo y (casi) una excelencia técnica tanto en el baile como en la realización de percusión corporal y una coordinación envidiable. Las canciones y arreglos vocales fueron de calidad. la iluminación adecuada. Con una gran puesta en escena y utilización de los espacios muy bien lograda por parte de Manuel Ablin (Director General) Santiago Ablin (Director Musical), ambos integrantes de El Choque, junto a Martìn Joab (Director Invitado) y un encantador escenario.

Una obra recomendable para todo público, incluso extranjero, ya que no posee diálogos.

Calificación: Muy Buena

Ficha técnico artística

Intérpretes: Santiago Ablin, Sebastián Ablin, Maria Paz Cogorno, Mariano Dominguez, Sebastián Iglesias, Carla Kseiri, Fabricio Ortolán, Lucas Rivarola, Jeremias Segall De Rosa
Escenografía: Pedro Caseres, Jonathan Matias Monge
Iluminación: Juan Garcia Dorato
Música: Santiago Ablin
Sonido: Pablo Vacarezza
Operación técnica: Pedro Caseres, Jonathan Matias Monge
Fotografía: Bauty Torres
Producción: Manuel Ablín, Carolina Cigliutti
Coreografía: Analía González
Dirección musical: Santiago Ablin
Dirección: Manuel Ablín

Web: http://www.elchoqueurbano.com/

Crítica: Giselle Aguiar

Los Huayra vuelven a Buenos Aires

El viernes 10 de junio a las 23.30 hs. La banda salteña se presentará en La Trastienda para hacer un repaso de su historia y adelantar temas de su próximo disco.

Los Huayra se definen como una "banda de música" que hace música argentina, con color salteño, y que pretende universalizar el género en el que se ha posicionado, más allá del estilo folclórico.

La banda que supo consagrarse en importantes festivales nacionales tales como Jesús María, Cosquín, Baradero, La Salamanca (La Banda), entre otros, ya lleva recorrida cada provincia de este gran país. De punta a punta transitaron sus caminos, pisaron sus escenarios y le cantaron a su gente. Su trabajo fue reconocido también mas allá de las fronteras nacionales en Bolivia, Brasil y Canadá, donde tuvieron oportunidad de mostrar su música.

Su discografía ha ido plasmando paso a paso las intenciones de generar un nuevo estilo, una nueva propuesta, basada en el entendimiento de los gustos personales de sus integrantes y la fusión de los seis. Haciendo una recorrida por sus canciones, se puede ver a las claras el compromiso de concretar un trabajo sólido, abordado con seriedad en el aspecto musical y respeto en el tratamiento de las canciones.

Con miles de kilómetros recorridos y tres discos editados, esta banda salteña llega a Buenos Aires para presentarse en La Trastienda el viernes 10 de junio, y continuar ganándose su lugar de privilegio dentro del cancionero popular argentino.

Se invita a realizar comentarios de la banda.

Eduardo Argüelles presenta su disco Debut: Ebrio de Luna

El cantante y compositor Eduardo Argüelles, oriundo de la Ciudad de Buenos Aires, presenta su primera producción discográfica titulada “Ebrio de luna”. Con amplias influencias, que van desde el jazz a los ritmos latinos, pasando por el funk, las baladas y el folk, hasta alguna reminiscencia tecno; el disco cuenta con 12 canciones que se destacan tanto por la calidad de las composiciones y los arreglos, como por la adecuada producción artística, realizada por Osi Tejerina.

Las letras de “Ebrio de luna” cuentan historias de la ciudad, con imágenes poéticas que hablan desde un tono intimista, directo, y por momentos reflexivo; apuntan a la profundidad de los sentimientos.

“Hay noches” es su primer lanzamiento del video clip oficial que podrán ver al pie.

Próximas Fechas recitales:

*Martes 10 de mayo – 21 Hs, The Cavern Pub, Paseo La Plaza, Corrientes 1660 – CABA- $15

*Sábado 28 de mayo – 21 Hs. Presentación oficial del disco en "El Emergente", Gallo 333 – CABA, Abasto.- $15

Biografía:

Eduardo Argüelles se formó como Profesor de Artes en Música en el I.U.N.A y como profesor de guitarra en el Conservatorio Provincial “Alberto Ginastera”. Tiene una amplia formación artística que abarca también, el canto y la actuación. Fue guitarrista, vihuelista y cantante del “Mariachi Fiesta Mexicana”. Luego de realizar más de 1500 presentaciones en eventos sociales y culturales tanto en Capital Federal como en el interior del país, en el año 2009 decide lanzar su proyecto solista como cantante, compositor y guitarrista. Graba y edita en forma independiente el disco “Ebrio de luna”, con producción artística de Osi Tejerina. En 2010 se presenta en diversos lugares de la Ciudad de Buenos Aires (“The Cavern”; Parque Avellaneda; Centro Cultural del Sur; Facultad de Psicología; Facultad de ingeniería; C.C. IMPA, etc.), Gran Buenos Aires, La Plata, Córdoba, Mar del Plata y Bahía Blanca.

El 2011 lo encontrará de gira por el país presentando su primer disco y su primer video clip del tema “Hay noches” recientemente grabado.

Influencias:

Artistas de diferentes épocas y estilos, como Caetano Veloso, Joaquín Sabina, Andrés Calamaro, Jorge Drexler, Jaime Ross, The Cure, Tom Waits, etc., etc...

Exquisita Puesta en Escena de Kado Kostzer.

Una hora de magia teatral.

Con una sagaz y audaz puesta en escena, Kado Kostzer logra entretener al público desde el principio hasta su desenlace trayendonos los mejores géneros musicales de los repertorios más destacados del ´50 al ´70 acompañado con excelentes actores y voces deslumbrantes.

"La Hora Italiana" o L´ora Italiana, tiene como atractivo, además de las excelentes actuaciones del elenco, las voces de Paula Castignola y Ramiro Hueyo que logran atrapar de manera constante y entretenida al público. Lo interesante de éste espectáculo es la reminiscencia italiana: cuando se da inicio a la obra, una proyección fílmica de grandes personalidades de la década del 50, 60 y 70 nos envuelve y nos invita a ser parte de aquel recuerdo clásico de la época, luego una desopilante comedia invade la sala y nos trae las dos voces que nos enamoran y nos entusiasma.

La trama transcurre en un estudio de radio que transmite por FM: "L´Ora Italiana" conducido por el simpático y afectuoso Loris de Martinolli (Julio López) y la admirable y encantadora Wanda Minetti (Ana María Casó), acompañados por los músicos Sebastián Rossi (Augusto Iacono) y Rocco Pizzarello (Julio César Vita) y los cantantes Silvana Baldi (Paula Castignola) y Mauricio Mariansky (Ramiro Hueyo) se juntan para realizar el periódico trabajo para sus oyentes. Pero llamadas telefónicas de simpatizantes y enemigos logran divertirnos y sumergirnos de manera constante. La cantante Silvana Baldi (Paula Castignola), hechizada con un comportamiento a la de una "princesa" solo podrá ser curada con el verdadero sentimiento del amor.

La puesta en escena saca el máximo provecho a una actriz sumamente dotada (hablo de Ana María casó) quien gratifica una experiencia estética admirable como intérprete.
Julio López (que actuará en "Relojero" de Armando Discépolo el próximo 21 de Septiembre), vuelve a dar prueba de su ductilidad artística que asume con extraordinaria interpretación. Gestos y poses muy bien logrados.
Paula Castignola brilla con su sensualidad y voz que agradan al público y encantan mientras que Ramiro Hueyo logra conmocionarnos con la fuerza vocal, una conjunción perfecta entre los dos tono de voz que llaman la atención y enriquecen nuestros sentidos.
Tanto Augusto Iacono como Julio César Vita actúan de manera sutil y bien realizada como lo exige su personaje.

No se puede descartar la escenografía y el vestuario que realzan la figura de manera predecible y proponen soluciones que descubren o acentúan la teatralidad del texto con hallazgos que evidencian su minucioso y fructífero estudio del material intelectual. La conjunción de la plasticidad, los gestos, las situaciones inesperadas en un hilo constante logran maravillar permanentemente al público con todo el glamour de quienes dan por hecho un trabajo artístico y técnico impecable.

En cinco palabras: una hora de magia teatral.

Calificación: Excelente

Una noche inolvidable plena de música, baile y glamour se presentan en el Teatro Maipo con Eleonora Cassano, Victoria Balanza y la voz masculino de Christian Giménez acompañado con un cuerpo de 8 bailarines especialistas en tap.

Jazz & Glamour: éxito musical argentino.

Ya visto a varios intérpretes en Swing Time (leer crítica), el show es una irrupción de la atonalidad, una nueva concepción rítmica que se distingue por la disolución de la métrica, el realce de la intensidad en la ejecución y una extensión del sonido musical hasta invadir los ámbitos del ruido son el principal eje que transita este musical con destacados músicos de la escena nacional reviviendo la música más antigua de nuestra era.

La disolución de la métrica consiste en abandonar los ritmos percusivos tradicionales, en su mayoría basados en cuatro tiempos (2/4, 3/4, 4/4, etc.), es decir, perder ese ritmito “tu-pa, tu-pa…” o ese “tu-tu-pa, tu-tu-pa…” característico de las canciones de rock y prácticamente todos los géneros. Sobre la intensidad en la ejecución no hay mucho qué explicar: en lugar de recitar o declamar una frase, los músicos de free jazz gritan, vociferan o incluso susurran. Y, por último, aunado a todo lo anterior, esta música roza los límites del ruido exaltando el placer que el espectador se va alimenta durante el escuchado.

Alberto Favero es, sin duda alguna, uno de los músicos más originales y radicalmente individualistas que haya surgido en Argentina y se distingue aún más con las participaciones que viene llevando en distintos espectáculos como "Piaf" y "Eva...".
No hace falta decir más, Christian Giménez sin duda se destaca con su voz masculina que logra invadir nuestros oídos de manera tal que nos hipnotiza para reivindicar que su tono tiene un alto valor artístico, el grupo de bailarines impecable que mimetiza al público con la sensualidad masculina y femenina y desenvolvimiento corporal logrando reducir el espacio escénico tanto la orquesta, que sin duda son instrumentistas de primer nivel, y los actores mostrando distintos tips para cada tema musical.

Bajo la producción artística de Julio Bocca y Lino Patalano, la escenografía no es más que una simple puesta acorde a la propuesta del show. Muy buen juego de luces acompañado con un cuidadoso diseño de vestuario que encantan con el brillo del vestido para sumergirnos aún más a la trama.

Excelente puesta y dirección a cargo de Ricky Pashkus. Recomendado para los amantes del Jazz y la música.

Calificación: Excelente

Crítica por Joud Raad
"Nice ´N Easy"
Idea Original: Elio Marchi, Lino Patalano
Dirección General: Ricky Pashkus
Dirección Musical: Alberto Favero
Elenco: Eleonora Cassano, Alberto Favero, Cecilia Figaredo, Christian Gimenez, Sandra Mihanovich, Victoria Balanza, Cecilia Estevez, Natalia Mohanna, Daniela Pantano, Florencia Viterbo, Alejandro Ibarra, Ariel Juin, Pablo Juin, Adrian Scaramella.
Participación especial: Antigua Jazz Band y The Nice ´N Easy Singers

TEATRO MAIPO (sala mayor)
Esmeralda 443
19, 20, 21 de noviembre 21 hs.-
22 de noviembre 20.30 hs.-

Platea: $ 120
Super Pullman (f. 1 a 3): $ 120
Super Pullman (f. 4 y 5): $ 60
Pullman: $ 60
Palco Bajo (x 4): $ 480
Palco Balcón (x 4): $ 240
Palco Alto (x 4): $ 240

Ficha Técnica:

Coreografía: Elizabeth de Chapeaurouge
Producción Artística: Lino Patalano, Julio Bocca
Arreglos y preparación vocal: Gabriel Gesta
Coordinación Artística: Sergio Albertoni
Escenografía: Florencia Gonzalez
Iluminación: Dana Barber
Vestuario: Mónica Mendoza, Luisa Godoy, Rosa Fernández, Elida Pueyo, Fátima Macera, Patricia Luján
Asistente de Dirección y Stage Manager: Karim Höhn

Club Aráoz y La Bomba nos trae LA GRANDE.

Ya con funciones los Lunes en Ciudad Cultural Konex denominado “La Bomba de Tiempo” (leer crítica), una vez más, el grupo nos sorprende con sus combinaciones sonoros de improvisación dirigida pero en ésta oportunidad todos los Miércoles a las 21 hs elegido como escenario el Club Aráoz donde más de trescientas personas vibraron y disfrutaron del esplendor de quienes conforman La grande.

Como habíamos adelantado en otra oportunidad, La Bomba de Tiempo es un grupo de percusión que lleva adelante melodías improvisadas dirigida por un director que con más de setenta señas realizadas con la mano, los dedos y el cuerpo logra el mejor sonido llevando altibajos a nuestros sentidos, donde los espectadores disfrutan a pleno cada composición musical con cerveza y `faso´ en mano.

Club Aráoz es un club nocturno comúnmente llamados `boliches´ que puede ingresarse con entrada e incluye alguna consumición donde jóvenes podrán disfrutar de baile mientras consumen alcohol durante la noche. Show denominado “La Grande” lleva a cabo distintos juegos sonoros logrando sumergirnos en una especie de alegría con mezcla de pasión durante el escuchado que nos incita a saltar a ritmo que puede estar mezclado con géneros de todo tipo llevando un particular público extranjero carismático de cualquier parte del mundo donde podemos entablar una linda charla y conocer sus culturas.

El atractivo mayor que logra éste grupo de improvisación dirigida es la exquisitez de orquesta musical que alternan en diferentes géneros musicales, desde jazz hasta salsa y desde pop hasta románticos y tranquilos. Por ello es que la dirección de ésta propuesta a cargo de Vázquez tiene una única valoración que nos alimenta con sus instrumentos. Lo interesante también es que sus alumnos podrán explotar lo aprendido con el grupo minutos antes que comience el show.

Junto al director, la gran orquesta está compuesta por Richard Nant en trompeta y electrónica; Juan Cruz de Urquiza en trompeta, trombón y electrónica; Rodrigo Domínguez en saxo tenor; Juan Canosa en tuba y trombón; Ale Franov en teclados y voz; Ezequiel Borra en guitarra eléctrica y voz; Javier Matanó en guitarra eléctrica; Mariano Domínguez en bajo y voz; Diego López de Arcaute en batería; y Andrés Inchausti, Mario Gusso y Lucas Helguero en percusión siguen al pie de las letra lo que la cabeza de Vázquez idea y entre todos lo llevan adelante.

Como siempre, totalmente recomendado para disfrutar y bailar a ritmo con alegría diversión.

Calificación: Muy Bueno.

Crítica Joud Raad
”La Grande”
www.santiagovazquez.com

Club Aráoz – Aráoz 2424 – Cap. Fed.
Entrada General: $ 20 –.
Miércoles 21 hs.

Muy buena canción de Pink, "Dear Mr. President".

Crítica canción contra Bush.

La artista estadounidense Pink, es de las que no se callan y ha decidido dedicar una canción a George W. Bush en su nuevo disco, que ya salió en Abril. Y se anticipó al entonces inquilino de la Casa Blanca con un dardo patriótico: 'Espero que el Presidente esté orgulloso de que en Estados Unidos se pueda hacer esto'.


Para arrancar la campaña promocional, Pink (Alicia Moore) ha hecho unas declaraciones a MTV acerca del tema 'Dear Mr. President' y que hace una feroz crítica al criterio del -entonces- máximo mandatario de su país a la hora de ordenar prioridades en su agenda, además de condenar el militarismo y la demagogia. "Espero que el presidente esté orgulloso de la canción y del hecho de que vivimos en un país donde se pueden hacer estas cosas, donde se puede pelear por la democracia y estar en desacuerdo con las cosas, hablar y opinar".

Reconozco que a partir de esta canción, que ya tiene un cierto tiempo, el concepto sobre esta chica varió mucho para mi. “Dear Mr President” es una canción dura contra el que era en el momento en que se publicó, presidente de los Estados Unidos, George Bush.

Lo que más me llama la atención, es que no solo critica la ya consabida guerra en Irak, si no que aborda otros temas sociales que generaron controversia durante su mandato: la homosexualidad, el aborto, los sin techo, las drogas, todo ésto aparece reflejado en esta canción. Las imágenes de fondo: impactantes.


Aunque no ha trascendido, el tema está inspirado en la canción del mismo título de la banda 4 Non Blondes, liderada por Linda Perry.

Muy buena

Crítica: Joud Raad

"Dedicado a todos quienes creen que una vida humana es mucho más valiosa que un barril de petróleo o un pedazo de tierra."

Clip de la canción:




La traducción no es literal, precisamente, para que se entienda el mensaje de la mejor manera posible.